訪談培力工作坊活動紀要
▌時間：2019年9月28日（日）14:00–16:30
▌地點：台大學生第二活動中心704教室
▌主講人：陳建守老師（說書 Speaking of Books 創辦人、中研院近史所助研究員）
▌撰文：柯采元
▌責任編輯：黃子晏
如果你曾上網查詢歷史相關的資料，一定知道「故事」這個提供有趣又實用的史普文章平台吧！如何以新媒體傳播打破大眾過去對人文科學的刻板印象？以有趣的方式向大眾傳播人文知識？而若我們希望以新媒體維生，又會遇到什麼樣的問題呢？身為「故事」、「說書」等新媒體和史多禮股份有限公司的共同創辦人，今天我們邀請到陳建守老師來和我們分享「故事」的創辦歷程與經營經驗。
新媒體與歷史學的關係
2010年，我們一天製造的資料量，比盤古開天到2003年所製造的資料還多。
自西元1974年網際網路誕生起，這短短的40多年間，人們的日常生活已離不開這用網絡串起的世界，舉目所見皆是排山倒海而來的資訊；但我們是否想過：資訊也有屬於自己的歷史嗎？資訊的歷史又是什麼呢？
資訊技術在歷史上曾經歷四次重大的變革：西元前4000年文字發明、西元3世紀時翻頁書出現、15世紀古騰堡革命到1974年網際網路出現。從最初的手抄書到今日的電子書，資訊的歷史即是傳輸媒介在不停地改變。而當我們縱觀閱讀的歷史，可以發現閱讀的形象、模式也在不斷地改變，真的有一種「最好的」閱讀模式存在嗎？為什麼我們總認為唯有閱讀「紙本書」才算是真正的閱讀？
老師認為，在資訊爆炸的今日，能利用閱讀技巧擷取需要的資訊才是首要課題，無須苛求活在資訊化社會的人們回歸過去的閱讀模式。正如紙本書並未因電子書的出現而被淘汰一般，「深度閱讀」從未自我們的生活中消失，深度與淺度的閱讀模式其實是共存的，能用於應對不同形式的文本、處理不同種類的資訊。而在這個知識被允許以多元形式呈現的資訊化社會中，是否能以一種不同於以往的方式傳遞專業知識呢？老師希望配合網際網路的發展，以多元方式普及過去大眾不感興趣的專業歷史知識，並試著改變台灣社會輕視文科的風氣，藉此達成學界與大眾的交流與對話。於是，一個以人文知識為基礎的新媒體──「故事」誕生了。
「故事」的誕生
我們想做的是一個以台灣為中心、發掘在地故事的平台
2014年，「故事」在日本的小旅館中誕生。當時，台灣的媒體產業仍以大眾媒體和娛樂媒體為主流，缺乏人文領域的深度知識媒體。故事團隊希望能將學術知識結合大眾媒體，創造一個以台灣為中心的新媒體，挖掘在地的故事，並將台灣與世界連結。在充斥假消息、假新聞的大環境中，以「真實」的史料為基礎敘寫故事。
如何寫出吸引人的文章？又如何說服讀者，將他帶進我們的故事裡呢？歷史書寫的方式是最重要的關鍵。老師在此分享了幾個小技巧：
1. 結合時事：
以當時流行的「尋找寶可夢」為視角切入，描寫英國十八世紀博物學家Joseph Banks尋找新物種的故事，他一生以採集、研究植物為志業，是英國皇家植物園的重要奠基人。作者若能將歷史故事與現代社會連結，更能引發讀者的興趣、吸引目光。
2. 挑選好的主角：
第一瓶使用化學原料模擬植物香氣的香水是哪罐？20世紀初在歐洲上演的商業版權戰爭又是怎麼回事？這些在化學、經濟史上的重要議題，對大眾而言卻陌生而難以親近。其實這些都是和香奈兒夫人有關的故事，若我們能換個角度切入，從香奈兒夫人富有傳奇性的人生故事來看化學、商標的歷史，便能替原本枯燥的故事創造戲劇張力。
3. 習以維持的事物：
日式料理店中常出現的炸豬排是我們都十分熟悉的一道料理，但是否有人好奇炸豬排背後的歷史呢？明治維新後，實施軍國主義的日本為了強健民眾體魄，開始鼓勵民間一改傳統、食用獸肉，而引起強烈反彈。為了平息民怨同時達成國家的需求，民眾試著採用傳統料理天婦羅的手法料理豬肉，才誕生了「炸豬排」這道料理。以大眾熟悉的事物入手，引領讀者了解背後龐大的歷史脈絡，如此更能引起讀者的興趣、增加文章的可讀性。
老師提醒，儘管我們在文章中增添一些吸引讀者的小元素，但故事背後的「歷史」才是文章的靈魂，注意在撰稿時千萬不可脫離故事本身的歷史脈絡，這點在資訊破碎化的現代尤其重要。其次，在現今的政治環境下，假使專業史家放棄呈現歷史的多樣性與複雜性，恐讓政治家或決策者趁虛而入，藉此濫用歷史、煽動群眾，進而產生錯誤的決策。因此，我們期盼透過一個網站，在社會議題發生的當下，以歷史學的角度詮釋問題、提供意見，並挑戰當下流行的迷思，更能藉此提升公眾對歷史的興趣。
在充斥虛假訊息的社會，拾撿出真實的碎片，將破碎資訊拼回歷史脈絡中，用有趣、生動的方式呈現有深度的歷史知識與內容，這就是「故事」的工作。
當「說書」成為一種可能
在世界與你之間，我們說書。在人與知識交會的地方，都應該要有說書的存在
當過去以文藝創作為主的中國時報副刊殞落，繁體中文出版品市場不斷萎縮，批評閱讀文化衰退的聲浪浮現，但「閱讀」真的逐漸從我們的生活中消失了嗎？在21世紀的後印刷時代裡，電腦、手機等電子產品對生活的滲透深深影響人們的閱讀習慣；「印刷」不過是眾多閱讀媒介其中之一。現在即將進入資訊分析整合的年代，我們將擁有更豐富多樣的載體，分擔過去由紙本書擔負的傳遞知識、經驗的任務。「與其悲歎書本之死，還不如好好想想如何將過去活字印刷的技術與現代電子產業結合，重新創作出新的可能性。」秉持著這個信念，一個全新的知識媒體──「說書」於是在這樣的期盼下誕生。
如果閱讀是生活的態度，那書評絕對是優雅的試煉。
點開「說書Speaking of Books」網站，最新的貼文是一篇結合時事的史普文章，作者巧妙地透過摘錄書籍中的故事、文句，搭配國際時事，達成議題、歷史普及兼書籍介紹的效果。而網站中更多的是琳瑯滿目的書評、書訊與一個個專案企劃。其中最新奇的莫過於現正進行中的「百人說書」計畫，透過「說書」團隊與名人的對談，我們可以更加了解他們對於書籍、寫作與閱讀的看法，也看見他們關於「閱讀」的不同想像。
說書的團隊堅信「在人與知識交會的地方，都應該有說書的存在」。因為相信，他們更將傳遞書籍的力量視為己任，「我們希望透過這個網站，替大眾建立與書連結的管道」。
非虛構寫作的力量
在這充滿虛構資訊的時代裡，「非虛構寫作」的力量是不可被忽視的
從「故事」到「說書」，其實都和「非虛構寫作」這個課題有關。這種寫作形式在美國已有數十年的發展，但台灣則是近年才興起這類文本的創作[2]，諸如民族誌、報導文學、紀實文學等，甚至是部分在社交平台上常見的評論文章，都可以納在非虛構寫作的範疇內。
老師認為，在這充滿虛構、資訊爆炸的時代裡，具「真實性」的非虛構寫作有不可忽視的力量；它將在未來社會中佔有重要地位，且將擁有比純文學作品更加廣闊的市場。在華語的非虛構寫作世界裡，老師特別喜歡台灣作家阿潑洗練的文筆，讚賞她的文章簡潔、有趣又好讀。老師也向對文學創作感興趣的同學們建議，非虛構寫作並不像小說等純文學創作對「天賦」的要求甚高，而是可以靠著練習步步精進。若擁有好文筆，能利用文學性的筆法進行非虛構寫作，將於文章的可讀性上佔極大優勢，在這個市場中脫穎而出，值得對創作有興趣的同學加以嘗試。
在「史多禮股份有限公司」之後……
因為我們相信，只有當與「生活」產⽣關聯時，「思想」才能發生意義
創辦「說書」後，由於史多禮股份有限公司(Story Studio)的創立，老師也開始思考關於公司發展的問題。於是，他們近期成立了一個全新的品牌──副刊。相較於先前以歷史寫作為主的故事和說書，副刊更加關注當下的議題，內容也與當代社會、世界流行趨勢接軌。例如，副刊的「七月關鍵字」專題為「工作」：透過一系列和「工作」相關的議題，分別從性別、福利國家、名人專訪等不同角度切入，以系列化的方式帶領讀者認識不同議題。
一間專門販售知識的公司都在做些什麼呢？史多禮目前主要的業務大多跟網路編輯、活動規劃、政府標案與會員經營有關，也兼營出版事業，例如出版了著名的《崩壞國文》、《從漢城到燕京》等書。公司也會和政府單位合作，共同規劃官方出版品，以改善過去官方出版品常見內容乏味、美編不足的情形。其中最好的案例是和臺史博合作出版的《觀台灣》系列雜誌，前陣子才榮獲由文化部頒發的金鼎獎呢！此外，他們也曾和公視合作〈台灣史！不能只有我看到〉的系列動畫。未來公司仍會繼續規劃不同的動畫、嘗試更多的主題。
如何經營一個新媒體？
一個主打知識和閱讀的新媒體會有商業模式嗎？
假如未來有天大家渴望踏入新媒體產業，希望能透過新媒體的經營擁有穩定收入，那麼我們勢必要先了解何謂「新」媒體？新媒體最重要的特色為即時性，且文章的標題、載體、形式皆豐富多樣；但乘載的知識內涵其實和過去相同，只在「知識量」上有些許差異。而新媒體如傳統的媒體一般，皆是以報導的「內容」作為核心，但新科技使進入媒體產業的門檻降低，不再像過去雜誌、報紙的發行有龐大的資金需求，這也正是新媒體的優勢和劣勢所在。
新媒體主要依靠網路平台作為宣傳工具，使它們幾乎像是被Facebook、YouTube這些大公司綁架了一般，若要達成宣傳、推廣的成效，必須花錢在這些平台上購買廣告，跟傳統媒體營運的模式幾乎完全相反。傳統媒體在過去作為一宣傳的媒介，各大公司若要廣告自家的商品，勢必在報章雜誌上購買廣告版面來推廣。但在新媒體當道的現代，反而是媒體成了廣告推播項目的消費者，即便平台提供新媒體少量置入行銷的廣告費，也遠不及營運的成本。
那麼在多數新媒體都被Facebook困住的情況下，該如何解套呢？老師認為有兩項可行的方法供參考：新型的電子報、線下的交流接觸。
過去電子報曾一度在台灣社會風行，商家每週固定將商品資訊以e-mail寄給讀者，因其低成本又便利的特性而廣受歡迎，但近年來電子報卻逐漸被市場淘汰。如果我們能轉化過去已有的推播模式，創造一種經過精心設計的新型電子報，盡可能揀選最能引起讀者共鳴的文章寄送，藉此吸引讀者回到由新媒體所架設的網站、創造點閱和收視，將是擺脫大型社交平台的直接解方。
但老師同時也認為在資訊爆炸的時代，應該要回到最「傳統」的推播模式，從線上走到線下，盡可能地與讀者見面接觸交流，例如舉辦座談會、簽書會等活動，直接轉化交流的媒介、擺脫線上的社交平台。
不過談到擺脫社交平台之前，最重要的還是在Facebook這些公開平台上的經營。根據老師過去經營「故事」與「說書」的經驗，具有即時性、有創意且實用的內容是最能吸引年輕讀者的，這也是經營新媒體最該注意的一點：「貼文的質重於量」。老師笑道，Facebook、YouTube等平台具有一套自己的演算法，過度密集發文可能會被判定為不良帳號，進而被平台選擇性地屏蔽貼文。再者，老師認為迷信發文時間也是沒有必要的。過去曾不停嘗試在不同時間點發文、預估用戶最有可能接觸社交平台的時間，但一連串的實驗過後，仍得到「文章的內容才是流量關鍵」的結論。
另外，老師還提供了許多經營新媒體的建議。例如，比起單純的刊出照片或文字，動畫、影片能和讀者產生更大的互動。經營者也必須隨時注意社交平台的脈動、跟上改革的潮流，像是在IG和FB出現story的功能後，這方面的經營就變得相當重要。而在貼文推播方面，使用者現身說法或名人轉載都是相當有利的手段。不過如近期流行的hashtag，雖能幫助讀者更快地找到系列文章，但必須注意千萬不可濫用，要精確地挑選有趣的部分進行標註，也是一門不簡單的學問。
而在這新媒體的時代，我們也不妨重新思考「內容單位」的定義，為什麼電子書一定要一整本的出售？為什麼不能只買部分符合需求的內容？老師向有興趣經營新媒體的大家建議，在這樣新的時代裡，我們不該再盲目遵循舊有的規則、被舊有的內容單位束縛，必須打破框架思考。
最後，老師再次強調貼文內涵的重要性，文章能寫得有趣，進而和時事、生活呼應，是經營新媒體最重要的課題。而在對待讀者的策略上，我們不能個別分析讀者的需求，而是要將讀者當成一個「社群」來經營，確認他們具有何種共通特質。另外，決議開發新讀者抑或留住舊讀者則是相當關鍵的選擇，雖然很難有一個標準答案，但老師建議，若粉絲數量已達一定程度，那麼思考「如何留住舊讀者？」便是經營的核心。以「故事」的經營為例，即便在Facebook上已有高達22萬的粉絲，但實際上的「鐵粉」粗估卻只有不到1000人。因此，如何將更多既有的讀者轉化成能實際支持公司的「鐵粉」是最根本的；若在這種狀況下選擇耗費更多成本、接觸更多課題，但卻只吸引更多一次性瀏覽的讀者、流失舊有的粉絲，將是成本效益不符的行為。
「故事」的未來與展望
在數位匯流的時代，成為一個新的知識共和國
談到團隊未來的發展，老師希望除了文章、廣播和動畫的生產外，能回歸出版相關的產業。「假設有天出版做成功了，我就可以再回來講一場。但如果失敗了，我也一樣可以回來再跟你們講一場。」老師打趣地說。儘管現在出版市場情況仍慘澹，老師仍堅定自己的信念，相信出版產業的時代即將回歸。只是在這個新興的時代裡，「書」的形式、內容甚至行銷方式都定和過去有所不同。結合以往熟悉的文章、廣播、動畫製作，「故事」團隊所希望的，是替民眾打造從線上到線下、全面的知識生活，在這個數位匯流的時代裡，成為一個新的知識共和國。
[1] https://www.portrait.gov.au/portraits/2018.79/the-botanic-macaroni-sir-joseph-banks/
[2] 林夢媧・沈眠，〈被現實地穿透過──非虛構寫作：從田野到成書、編輯與作者的對話〉，OPEN BOOK閱讀誌，https://www.openbook.org.tw/article/p-577，（2020年1月30日檢索）。